z miesiąca: Серпень 2026

---

MUZYKA

---

Paula Kowalczyk

instruktorka klasy skrzypiec

Swoją przygodę z muzyką rozpoczęła w wieku 7 lat, uczęszczając na prywatne zajęcia pianina. Edukację kontynuowałam w klasie skrzypiec w PSM I stopnia w Zambrowie oraz w klasie altówki prof. Henryka Najdy w PSM II stopnia w Białymstoku. Absolwentka Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu. Od tamtej pory prowadziła zajęcia umuzykalniające i rytmiczne pod nazwą „Doremisie" w licznych placówkach szkolnych i pozaszkolnych na terenie Wrocławia, obecnie Białegostoku.

Współpracowała z Akademią Teatralną przy okazji powstawania spektaklu „Trzy ćwierci do śmierci". Prowadzi autorskie inicjatywy muzyczne, prywatne zajęcia gry na pianinie i skrzypcach. W swoich zajęciach stawia przede wszystkim na przyjazną atmosferę podczas zajęć, kształtowanie umiejętności gry ze słuchu, czy rozwój wyobraźni muzycznej.

---

Joanna Mytnik-Daniluk

kierowniczka Zespołu Muzyki Dawnej „Ars Decorum”, instruktorka klasy fortepianu, klasy fletu prostego

Doktor nauk humanistycznych w dyscyplinie Nauki o kulturze i religii (Uniwersytet Gdański), magister Pedagogiki Kulturoznawczej (Uniwersytet w Białymstoku), dyplom Podyplomowego Studium Terapii i Treningu Grupowego: Studia Podyplomowe Trening Kreatywności i Artterapia (Uniwersytet Warszawski), dyplom Centrum Edukacji Nauczycieli, uzyskanie przygotowania pedagogicznego, specjalność: Pedagogika Kulturoznawcza w zakresie przedmiotów: muzyka, plastyka, wiedza o kulturze (Uniwersytet w Białymstoku). Wieloletnia artystka zespołów muzyki dawnej oraz Chóru Akademickiego Uniwersytetu w Białymstoku. Jest asystentem w Zakładzie Studiów nad Kulturą Współczesną i Filmem na Wydziale Studiów Kulturowych na Uniwersytecie w Białymstoku. Związana z Domem Kultury „Śródmieście" od 7. roku życia, a pracę w instytucji rozpoczęła w 2012 roku. Jest instruktorem w klasie fortepianu i fletu prostego. Od 2015 roku jest założycielem i instruktorem wokalno-instrumentalnego Zespołu Muzyki Dawnej „Ars Decorum". Najważniejsze osiągnięcia Zespołu to: Złota Harfa Eola na 44. Ogólnopolskim Festiwalu Zespołów Muzyki Dawnej „Schola Cantorum" w Kaliszu – 2022 rok, Brązowa Harfa Eola na 43. Ogólnopolskim Festiwalu Zespołów Muzyki Dawnej „Schola Cantorum" w Kaliszu – 2021 rok, Brązowa Harfa Eola na 39. Ogólnopolskim Festiwalu Zespołów Muzyki Dawnej „Schola Cantorum" w Kaliszu – 2017 rok, Nagroda „Diamentowy Debiut" na Dziecięco-Młodzieżowym Festiwalu Muzycznym „Debiuty" w Łapach – 2016 rok.

---

Jerzy Olchowik

kierownik Zespołu Kameralnego „Più Vivere”, instruktor klasy fortepianu

Absolwent Instrumentalistyki (fortepian) na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w klasie prof. dr hab. Olgi Anikiej. Obecnie kontynuuje edukację artystyczną w zakresie muzyki kościelnej (organy) pod okiem prof. dr hab. Józefa Kotowicza oraz zgłębia tajniki marketingu na studiach podyplomowych.

W pracy pedagogicznej łączy solidne podstawy klasyczne z nowoczesnym podejściem metodycznym. Jako certyfikowany uczestnik licznych szkoleń z zakresu teorii uczenia się muzyki Edwina E. Gordona (m.in. "Gordoniaki", nauka bez nut, rozwój audiacji), stawia na kreatywność i naturalny rozwój muzyczny ucznia. Jego warsztat dydaktyczny kształtował się również pod kierunkiem prof. dr hab. Ludmiły Kasjanenko (metodyka fortepianu) oraz dr hab. Kariny Komendery (zespoły kameralne).

Doświadczenie zawodowe zdobywał m.in. w Społecznej Szkole Muzycznej w Hajnówce, a obecnie współpracuje z Domem Kultury Śródmieście, Szkołą Muzyki Artyz oraz Samorządowym Ogniskiem Baletowym w Białymstoku. Jako nauczyciel dba o balans między repertuarem klasycznym a popularnym, wierząc, że ostatecznym celem ćwiczeń jest radość z występu przed publicznością.

---

Katarzyna Jurčova

instruktorka klasy fletu poprzecznego

Jest absolwentką Akademii Muzycznej im. Ignacego Jana Paderewskiego w Poznaniu. Od lat rozwija swoją karierę zawodową jako flecistka Opery i Filharmonii Podlaskiej – Europejskiego Centrum Sztuki im. Stanisława Moniuszki w Białymstoku. Systematycznie uczestniczy w kursach muzycznych w kraju i za granicą. Koncertuje z zespołem rodzinnym ALTERNATIVO  oraz  z kwartetem fletowym PRIMA VOCE.  „Muzyka mówi o tym, czego się nie da powiedzieć słowami" to motto, które towarzyszy jej na co dzień.

---

Wiktoria Podgrudna

instruktorka klasy skrzypiec

Swoją przygodę z muzyką rozpoczęła w wieku 5 lat od lekcji fortepianu u znakomitej pianistki Kayo Nishimizu.
Po 4 latach nauki zrodziła się u niej miłość do skrzypiec i w wieku 9 lat rozpoczęła edukację muzyczną w Państwowej Szkole Muzycznej I stopnia im. Witolda Lutosławskiego w Pruszkowie w klasie Ewy Kosińskiej, a następnie Anny Barszcz.
Następnie kształciła się w Zespole Państwowych Szkół Muzycznych I i II stopnia nr 3 im. Grażyny Bacewicz w Warszawie u prof. dr. hab. Włodzimierza Promińskiego. Po ukończeniu nauki szkolnej w 2021 roku, rozpoczęła studia na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Białymstoku na kierunku pedagogiki instrumentalnej gdzie dalej kształciła się pod okiem prof. dr. hab. Włodzimierza Promińskiego oraz dr. Rafała Dudzika. W 2024 roku z wynikiem bardzo dobrym ukończyła studia licencjackie i kontynuuje kształcenie na studiach magisterskich. W czasie trwania studiów realizowała się w orkiestrze symfonicznej oraz kameralnej w licznych projektach, m.in. operach „Don Pasquale” G.Donizettiego, „Carmen” G.Bizeta, spektaklach „Kantata o Kawie” J.S.Bacha oraz „Bastien i Bastienne” W.A.Mozarta, które wystawiane były na III Międzynarodowym Festiwalu Cantareum 2024 w Suwałkach, w Uniwersyteckim Centrum Kultury w Białymstoku oraz na Scenie Kameralnej Opery i Filharmonii Podlaskiej.
W orkiestrze symfonicznej UMFC w Białymstoku wykonując dzieła „Gloria” A.Vivaldiego oraz „Magnificat” J.Ruttera pełniła rolę koncertmistrza.
Od 2021 roku jest członkiem Studenckiej Orkiestry Kameralnej Sinfonia Academica.
Chętnie współtworzy i bierze udział w koncertach charytatywnych, m.in. we współpracy z Białostockim Instytutem Onkologii w Białymstoku oraz „Studenci UMFC Charytatywnie” na rzecz fundacji „Serce Dziecka”.

W 2022 roku rozpoczęła pracę w Domu Kultury „Śródmieście” w Białymstoku, gdzie odkryła swoją pasję w pracy z młodymi ludźmi rozpoczynającymi swoją przygodę ze skrzypcami. Przyjazna i radosna atmosfera zajęć, zaangażowanie, dbałość o szczegóły oraz systematyczność to elementy na których opiera swoją pracę. Dla swoich uczniów chce tworzyć bezpieczną przestrzeń, w której będą mogli rozwijać swoje umiejętności i coraz bardziej poznawać świat muzyki, która przynosi wiele satysfakcji i radości.

---

Robert Jurčo

instruktor klasy akordeonu i klasy fortepianu

Absolwent Akademii Muzycznej w Bratysławie, swoją edukację muzyczną rozpoczął pod okiem Miroslava Košnára. Pracował jako nauczyciel w szkołach muzycznych oraz współpracował z wieloma instytucjami kulturalnymi, m.in. Teatrem Lalek w Białymstoku i Operą Podlaską. Brał udział w licznych projektach teatralnych i muzycznych, takich jak „Murdas. Bajka” czy „Wonderful Tennessee”. Jego talent został doceniony na międzynarodowych konkursach i festiwalach, m.in. we Włoszech, Niemczech i Portugalii.
Obecnie występuje z Grupą Coincidentia oraz z pasją prowadzi zajęcia muzyczne w DK „Śródmieście”, inspirując swoich uczniów i dzieląc się bogatym doświadczeniem artystycznym.

---

Natalia Hrebeniukova

instruktorka klasy fortepianu

wykształcona w Kijowie, przez wiele lat pracowała jako nauczyciel i akompaniator w Kijowskiej Szkole Muzycznej. Jej uczniowie to laureaci międzynarodowych konkursów. Od 3 lat pracuje jako instruktor gry na fortepianie w Domu Kultury „Śródmieście“ w Białymstoku. Od 2024 roku pracuje jako nauczyciel i akompaniator w szkole muzycznej w Olecku. Posiada własne metody nauczania oparte na najlepszych tradycjach ukraińskiej szkoły fortepianowej. „Posiadam własną metodę nauczania opartą na najlepszych tradycjach szkoły pianistycznej oraz własnych doświadczeniach. Indywidualnie podchodzę do każdego ucznia”. Lekcje odbywają się w języku polskim, ukraińskim i rosyjskim.

---

Hanna Tusheva

kierowniczka Młodzieżowego Zespołu Muzycznego, instruktorka klasy gitary klasycznej

Magister Sztuki Muzycznej Państwowego Uniwersytetu Pedagogicznego im. Bohdana Chmielnickiego w Melitopolu. Gry na gitarze uczy już od 8 lat – zarówno w ramach lekcji indywidualnych, jak i grupowych. Pracę jako nauczyciel gry na gitarze rozpoczęła w Szkole Muzycznej, gdzie dodatkowo przygotowywała dzieci i młodzież do koncertów. To pozwoliło jej poznać „język muzyki”, którym dzieliła się ze swoimi uczniami. Pracowała także z młodszymi dziećmi w przedszkolu jako nauczyciel zajęć umuzykalniających. Od października 2022 roku jest instruktorem gry na gitarze w Domu Kultury „Śródmieście” w Białymstoku. Zajęcia odbywają się w miłej atmosferze: „Na zajęciach, które prowadzę, konieczna jest przyjacielska relacja między uczniem a nauczycielem. Moje przyjaźnie przychodzą naturalnie, ponieważ naprawdę kocham moją pracę oraz muzykę i uczę jej z głębi serca.”

---

TANIEC

---

Elżbieta Lichanów

instruktorka w Pracowni Baletowo-Tanecznej

Dyplomowany nauczyciel tańca, choreograf, organizator wydarzeń artystycznych. E. Lichanów była współzałożycielem Szkoły Estradowej im. Anny German w Białymstoku (1993-2011), gdzie prowadziła naukę tańca klasycznego i nowoczesnego. Stworzyła choreografię do musicalu „Dym” i „Szansa". Od 2011 prowadziła własną działalność – Studio Tańca i Wizerunku ZaZa. Przez 25 lat (1998 - 2023) organizowała wybory Miss Podlasia i Mister Podlasia, tworząc spektakle artystyczne pokazywane na deskach Teatru Dramatycznego i Opery Podlaskiej.

Przez wiele lat prowadziła zespoły taneczne - dziecięce - Dynamit, Puls i dorosłe - Krąg, Impuls oraz rewia Zaza. Całe życie zawodowe E. Lichanów jest związane z tańcem i pokazami mody. Nauka tańca, tworzenie choreografii, rozwijanie artystycznych pasji u podopiecznych jest nie tylko pracą, ale przede wszystkim prawdziwym powołaniem i miłością.

---

Szymon Harasimowicz

instruktor w Pracowni Baletowo-Tanecznej

Absolwent Ogólnokształcącej Szkoły Baletowej im. Olgi Sławskiej-Lipczyńskiej w Poznaniu oraz student Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie na Wydziale Tańca na specjalności Pedagogika Baletowa. Praktyki sceniczne rozpoczął za czasów szkolnych w Teatrze Wielkim im. Stanisława Moniuszki w Poznaniu m.in. w spektaklach „Dziadek do Orzechów” czy „Jezioro Łabędzie”. Zaangażowany był także w różne międzynarodowe przedsięwzięcia taneczne m.in. w Chinach oraz Izraelu. Obecnie zatrudniony jest jako artysta baletu w Operze i Filharmonii Podlaskiej, występował w takich produkcjach jak „Wesoła Wdówka”, „We Love Chopin”, „Baron Cygański”, „West Side Story”, „Jesus Christ Superstar”, „Quo Vadis”, „Broadway Dance Club”, “Life is a Cabaret”.

---

Katarzyna Gulińska

kierowniczka Zespołu Muzyki i Tańca Dawnego „Capella Antiqua Bialostociensis”

---

TEATR

---

 

Julia Zaniewska

instruktorka Grupy Teatralnej „Rupaki”

---

Adam Zieleniecki

instruktor Kabaretu „Lumbago”

Adam Zieleniecki, aktor Białostockiego Teatru Lalek, jest absolwentem Wydziału Lalkarskiego PWST w Białymstoku. Od ponad 30 lat zachwyca publiczność swoją wszechstronnością i charakterystycznym głosem. Znany z serii filmu „U Pana Boga…” (reż. Jacek Bromski).

Za swoją twórczość został wielokrotnie nagrodzony, m.in. Nagrodą Artystyczną Prezydenta Miasta Białegostoku (2021), Brązowym Medalem „Zasłużony Kulturze – Gloria Artis” (2013), Medalem „Zasłużony dla Kultury Polskiej” (2008) oraz Srebrnym Krzyżem Zasługi (2003).

---

Patryk Bołtryk

instruktor Teatru Tulaga

Absolwent kulturoznawstwa w Białymstoku, którego teatralna droga zaczęła się w 2012 roku pod okiem Agnieszki Krasinkiewicz – reżyserki Teatru Młodego Aktora.

Założyciel dwóch formacji teatralnych: studenckiego Teatru bez Nazwy – gdzie swoją działalność sceniczną zapoczątkował klasycznymi inscenizacjami dramatu polskiego – oraz Teatru Sedno, będącego przestrzenią kreatywnych poszukiwań artystycznych.

Jego realizacje są próbą dialogu z uniwersalnymi pytaniami o kondycję ludzką, tożsamość i społeczne uwarunkowania doświadczenia. W spektaklu „Balladyna. Geneza zła” poszukuje odpowiedzi na pytanie o źródła zła i jego obecność w człowieku, łącząc klasyczną dramaturgię Juliusza Słowackiego z refleksją nad współczesnością.

Wybrane realizacje:

Buntownik (2015), Przez ciernie do gwiazd (2016), Dziady II (2018), Dziady III (2019), Policja (2022), Dziady 3. Powroty (2023), Balladyna. Geneza zła (2024)

---

SZTUKI WIZUALNE

Magdalena Agata Pietraszko

urodziła się 4 czerwca 1974 r. w Lublinie. W Białymstoku mieszka od kilkunastu lat. Malarstwem portretowym zainteresowała się już w szkole podstawowej – jest to jedna z jej ulubionych form twórczości, stanowiąca ważną część życia zawodowego. Tworzy w różnych technikach: farby olejne na płótnie, akryle, akwarela, pastele suche na papierze, węgiel i ołówek. Jej prace znajdują się w posiadaniu zarówno polskich wielbicieli sztuki, jak i zagranicznych (m.in. ze Szwajcarii, Niemiec, USA, Wielkiej Brytanii, Rosji).
Interesuje ją surrealizm i symbolizm, ale też realistyczne malarstwo portretowe, malarstwo wielkoformatowe (murale). Jest autorką i wykonawcą dwóch murali w Sali Niebieskiej w Hospicjum dla Dorosłych „Domu Opatrzności Bożej” w Białymstoku („Ręce Boga” oraz „Oko opatrzności”), a także autorką projektu muralu gen. Bryg. Nikodema Sulika przy ul. Kawaleryjskiej w Białymstoku. Była koordynatorką i konsultantką artystyczną zrealizowanych projektów muralu J.K. Branickiego „Wzrasta to, czemu poświęcasz uwagę” oraz muralu Izabeli Branickiej pt. „Cieniom wielkości i cnocie”.
Swoje obrazy surrealistyczne prezentowała m. in. w Londynie w Chelsea Old Town Hall (2013 r.), podczas Out Off Control Production w Białymstoku (2010 r.), oraz podczas autorskiej wystawy w Operze Wrocławskiej (2008 r.). W 1996 r. zdała egzaminy wstępne na Wydział Rzeźby w krakowskiej ASP, jednak poważny wypadek samochodowy uniemożliwił jej kontynuację tej ścieżki zawodowej. W 1999 r. ukończyła socjologię na UMCS w Lublinie. Jest ponadto arteterapeutką, projektantką wnętrz, autorką artykułów i felietonów, grafikiem komputerowym. Prowadzi indywidualne i grupowe warsztaty z malarstwa. Szeroki zakres zainteresowań i wieloletnie doświadczenie pozwalają jej na koordynację dużych projektów m.in. w zakresie promocji kultury.

---

Natalia Yefymchuk

W latach szkolnych uczęszczała do szkoły artystycznej na dodatkowe zajęcia , gdzie uczyła się rysunku, malarstwa i rzeźby. Właśnie to zadecydowało o jej późniejszym wyborze zawodu. W 1994 roku wstąpiła do Odeskiej Szkoły Artystyczno-Teatralnej im. M.B. Grekowa na kierunku rzeźba. W 1999 roku wstąpiła do Odeskiej Państwowej Akademii Budownictwa i Architektury uzyskując tam tytuł magistra architekta na kierunku architektura budynków i budowli. Jednocześnie przez te wszystkie lata zajmowała się ceramiką, stąd miłość do „ceramiki rzeźbiarskiej". W 2022 roku wraz z rodziną przyjechała do Polski, gdzie kontynuuje pracę w swoim ulubionym zawodzie w Domu Kultury „Śródmieście”. Wierzy, że lekcje plastyki przyczyniają się nie tylko do nauki, ale także do kształtowania holistycznej osobowości, gotowej do twórczego rozwiązywania problemów życiowych: „Chcę podzielić się swoim doświadczeniem i zaszczepić w dzieciach poczucie piękna, dlatego podjęłam pracę jako instruktor w Pracowni Plastycznej.”

---